齐凤艳（辽宁）

　　在《风物辽宁》的组诗中，李皓将自己浸染在岁月中，他发现、感知，他与语言互动，呈现花草树木、山色水波之变化，风物人情之多姿。诗作里，自然与诗人的个体生命的碰撞，“诗人感物，联类不穷；流连万象之际，沈吟视听之区”，发言为诗。

　　《风物辽宁》组诗意象丰富，刻画景物而不止于描摹，情思与自然风物交融且突破于物外，景物之上，别有寄托。诗人是敏感的，自然中的各种光线、形态、运动，都能够被它纤毫不漏地捕捉到，他时刻做着这样的准备，并培养和锻炼着自己的这种能力以描摹景物，但是点睛之笔则是诗人的情思、智趣与精神诉求。

　　一切景语皆情语

　　“水是眼波横，山是眉峰聚。”读李皓这首《锦江山》时，王观的词句萦绕耳畔。诗人遍山情思，满江怀想，都凝于笔端。全诗饱满的情感，与诗歌第一节的“空”境形成张力，有一种危楼高百尺的既视感，使读者被诗人的情感震慑。

　　诗人望山起兴。首句“鸟儿都飞走了”颇为突厥，与第一节末尾的“空洞”“悠远”紧紧相连，在这样的虚无氛围中，那想象中的“叩门的声音”更抽象。所以，开篇诗人远望实见之景物飘渺茫然，而后面诗节所诉心中所思却是具体生动的。诗人内心深处存着一个块垒，当诗人面对锦江山，他的情思意绪忽然冲决出胸襟，溢流而成此诗：江水可以像海水一样涨潮，诗人心湖亦波涛澎湃！

　　在诗人的旅程中，有一个美留在了途中。“江山之美不在峰值”，这句话颇耐人寻味，那么江山的美在于什么？留在途中的，怀念在心里，令江山锦绣的是美好的思绪。写诗常常是一个思绪的延拓，而诗歌的根本是要以诗的方式而不是以简单大白话方式传情达意。它要有奇妙的诗趣，有回味的意指，还要立象以尽意。《锦江山》这首诗中，诗人层层推进，依着山势，将情感送上峰值，美丽的情感像江山一样锦绣。另一方面山川的名字之寓意常常会引发诗人相关情感的，《登望儿山》就是这样一首诗。

　　望儿山，当饱含人伦挚爱的词汇被赋予一座山，土壤的孕育之德和大地母亲的象征之意高拔而起的同时，母爱的情态更加坚实厚重，从而山岳与亲情有了最密切的结合体，那是一座“雷打不动的塔”。并且，诗人李皓总有惊人之语，他将其比拟为母亲“从不曾散乱的发髻”，岁月铸就的母爱的丰碑历久弥坚。在这首诗里，李皓将母亲的山岳铁塔形象与儿子对母亲的柔情交织在一起。诗人想到了自己从军的日子里，母亲的期盼。哪一位母亲不都是将内心的挂念深藏：“而我倔强的妈妈对我的思念/从不肯说出口，简直惜字如金”。

　　当人们给一座山命名后，就出现了人文与自然的结合，在这个过程中，自然万物向人间迈进了一步，而人的精神、情怀也得到了一个卓然的生动的美好的显现。

　　唯有门前镜湖水

　　春风不改旧时波

　　山河总依旧，诗人是最多愁善感的。在《车过清原，想起杜鹃》中，天空虽然灰暗，但是“我的记忆渐渐清晰”，“远山 依然穿着我当年的绿军装”。早已解甲的诗人，在暗淡的光线中，重新辨认出了自己当年的军旅梦想。“我望不见山那边的军营/长山堡小站的站牌在车窗前轻轻一抹/心有灵犀的汽笛恰似一声忧伤的叹息——/前方的路 还那么长”。人生要经过多少驿站，留下多少遗憾？但是诗人把叹息交给汽笛，他还要向前。

　　在《抗联煎饼》中，风物是历史的承载和纪念。李皓用诗意的语言，重新讲述了“铁嘴钢牙/能吃棉花/咬树根”的男人吃着他们的女人将“薄如蝉翼的面糊糊”做成的“有筋骨的食物”的故事。诗人重复使用具有“刚强”与“柔软”之意的词语，要突出的是哪一个，自不必多说。通过《抗联煎饼》这首诗，李皓还告诉我，怀念是一种咀嚼，英雄事迹，战争往事，用抗联煎饼来承载和纪念，才最感染人，那是由口入心的激动和致敬。

　　我个人一直都倾向于诗歌源于情感，所以一首诗中蕴藏浓烈情感的诗句，总是最吸引我。在《锦州烧烤》这首诗中，我最喜欢中间那节诗句：“这只是一个小小的隐秘的疼痛/等不到的人，要留一把椅子，要留/一杯扎啤。当那些蔬菜和肉串渐次/在炭火上涌出体香，我要用谦卑和/敬畏去品尝，用目光去抚摸木炭里的/火”。夜色里的街头烧烤，与豪华餐厅里的精细食物相比，有一种对物质原味的追求和回到粗鄙化的意味，它最适合怀旧，因为它本身就是一种过去时代的足音，我们要给那曾经来过的留一个位置。谁或者有什么不是“过客”呢？

　　相看两不厌 唯有敬亭山

　　诗思是奇妙的，写一首诗，表达一个情绪，瞬间闪现在头脑中的或者三思后下笔而写下的那个词语或者意象，基本定下了全诗的韵致和脉络，而常常散漫的脉络更符合写诗时思绪的神游飘逸，更能引领读者遐思。这是我读完李皓《在凤城听古琴》这首诗时，最先想到的。同时，写一座山，从琴声落笔，是怎样的感觉所致？

　　遥想当年凤凰飞到丹东这座山栖息下来，山与凤凰，彼此是懂得的吗？一方面，一座山若没人闯入它就不存在。一切都是舞台，在人没有登台用他身体上快乐或悲哀充实这舞台的时候，它是空虚的。另一方面，人在天下清景之中，抛开尘世利害关系，全神贯注在事物上，宁静的心情立刻不促而至。由此我读到李皓《在凤城听古琴》中，诗人的神思飞扬和山间的琴音缭绕。读这首诗后思绪颇为复杂，这也说明了这首诗内涵的丰富性。

　　“凤凰落在高高的凤凰山上/我落在低于一滴细雨的/流水里，流啊流啊/我就流成了弦外之音”“听着听着，我就老了/像一个手指纤细的古人，比一滴雨/还要单薄，比飞翔的凤凰轻盈/没有人，能够说出我的秘密”。前一节里，我看到诗人是能够成为知音的人，而后一节里，诗人在一种坐忘的神妙状态中，并且说没有人知道他的秘密，那么，他成为别人的知音的这种可能性就值得怀疑了——所以，人在本质上是孤独的，这组诗让我看到诗人对个体独立的向往，对孤独境界的追求，对脱俗忘我之玄意的探索。

　　“如果此刻身边还有一个人/那她一定是多余的/如果此刻身边还有一个人/我视她为莲花”。自然是恒久而伟大的，其中的一切运动更为宽广，一切静息也更为单纯而寂寞。而这种单纯和寂寞是人尤其是现代人心中的一个渴望。诗中，无论是诗人独自行走莲花湖边，还是诗人想成为一朵莲花，都如一幅画，画中有一个人在独自行走，充满生命的怡然。为什么呢？因为诗人写到“我可以是杨柳风/可以是淡蓝色的小花/可以是一只红蜻蜓，可以是/与莲花无关的一切”，而结尾一节也同样表达了无碍无拘的自由与不粘滞的完满。

　　纵观李皓组诗《风物辽宁》，我看到诗人将自己的情感充盈在山川之中，风景与人的精神互相印记。一首首看似简单的诗，是诗人从城市生活中出走后，情感的释放和思絮的畅游，诗人写下文字，就是对自己的生命在情感与理性上的双向回顾、整饬和瞻望。而诗人的这种个体表达，是从诗人的毛孔里钻出来的浆液，是一种新鲜的经验感受，我读到它，就像得到一种财富，所以，细细品味一首诗，就是我在数家珍：生活丰富多彩，世界深不可测，诗人为我们解说。