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    绘一朵花 香一座城——杨学棒

    2021-09-08 21:28:44

      在上海这座湿润、繁华的城市,最不缺的可能就是花。道路两旁,花坛中央,馨香随着微风飘散,温暖着每一个由此经过的人。

      然而,正是在这花团锦簇的世界里,人们却往往因为行色匆匆、而忘记了百花原有的力量,忽视了自然界最原始的细节与感动。

      9月中旬,中秋月圆,“瓷艺生辉——杨学棒瓷画作品展”将登陆沪上,为上海带来一抹不同寻常的芬芳。月圆花好,香满全城,杨学棒绘于瓷上的万紫千红,是澎湃的、浓郁的、不朽的。他带来的不仅是艺术作品,更是情感链接。在斑斓的色彩背后,是他对时代的寄语、对民族的祈愿,是他送给上海最深沉和热烈的爱与感动。

    瓷板画《自然之语》系列之一 40×40cm

      激情澎湃的花之海洋

      踏足沪上、相聚中秋,杨学棒不仅带来了他近年的精彩力作,还带来了他最新创作的花卉瓷画。与以往同题材作品相比,这些花的色彩更加绚丽、笔墨更加浓郁、造型更加灵动、情态更加热烈。其一改曾经文人式的内敛与低调,转而大笔挥洒、色彩铺陈,创造了一个童话般奇妙而梦幻的花之秘境,一个充满着张扬的色彩、炽热的激情,令人心神激荡的花之海洋。

      杨学棒的作品题材多样、风格各异,既有延承中国传统文人水墨艺术的雅致佳作,也有借鉴西方热烈油彩与个性的璀璨创新;既有大气磅礴、恢弘恣肆的北方风雪,也有小家碧玉、润泽缱绻的江南细雨;既有高山大川、海上明月,也有百花争妍、案头小景……这样一位全能型的艺术家,却在此次展览中单单选择以花为题,其背后另有深意。

    瓷板画《幻影》系列之二 25×20cm×4

      这些花卉作品,馥郁芬芳,美妙绝伦,艳而不俗,媚而不妖。每一笔都浸润着心灵的悸动,每一画都叙述着灵魂的飞扬,每一叶都洋溢着生命的活力,每一花都歌唱着真挚的情感。浓烈的色彩,象征灿烂光华;摇曳的姿态,象征生机勃发。它们仿佛在舞蹈,仿佛在歌唱,仿佛在呼唤我们,一起走进这花的世界,共同感受那沁人心脾的芳香、那昂扬向上的力量。

      前几年,杨学棒的创作重点始终放在风景上,用画笔描绘祖国的万里河山。近两年,他开始将更多精力放在花卉上。这种转变当然有创新艺术形式、开拓艺术风格的考量,但更加重要的是,杨学棒选择在21世纪人类世界的至暗时刻——新冠肺炎疫情肆虐之时,用激情宏肆的笔触、浓烈饱满的色彩,绘出一个个充满生命活力与激情的花世界。

      为暗淡的世界画一笔鲜艳的色彩,这世界便多了一分美好;为低沉的命运绘一支奔放的花朵,这命运便多了一分斗志。杨学棒以笔发声,向整个世界发出希望的呐喊,为人类社会送去美好的礼赠。

    瓷板画《青花瓶上的玫瑰》 40×40cm

      一花一叶虽稚嫩柔弱,却昂首挺立、傲然于世,将自然赋予的力量用最张扬恣肆的状态展现;一瓷一画虽冰冷安静,却内蕴激情、光芒四射,将艺术家的情感与能量用最鲜明生动的笔触生发。

      两年来,他沉浸在探索与重塑、心与笔交织的艺术世界中,创造了一个花团锦簇、五彩斑斓的天地。如今,这份送给世界的礼物终于要和大家见面了。

      中秋月明,海上团圆,这些象征着希望与梦想、代表着激情与祝愿、闪耀着生命最动人光辉的作品,将为上海带来一次深深的震撼、浓浓的感动。

    瓷板画《腊梅》 40×40cm

      昂扬向上的时代力量

      作为当今中国瓷艺界最受瞩目的中生代艺术家,杨学棒传承千年瓷艺、创新当代技法,融传统人文精神与当代美学思想于一炉,汇东方艺术气韵与西方造型色彩与一堂,创造出震烁世人的艺术奇珍。

      近年来,其厚积薄发,频频以作品展览的形式与公众见面,为人们送去艺术的享受,将瓷艺的魅力发扬光大。

    瓷板画《青青的荷莲》 25×20cm×4

      2018年,“瓷艺生辉——杨学棒作品展”走进故宫博物院。101件代表当代中国瓷画艺术巅峰成就的作品与600年历史的红墙金瓦交相辉映,绽放出动人的火花与夺目的光彩。杨学棒成为在故宫博物院办展的最年轻的艺术家,也是中国瓷板画在故宫博物馆开展的第一人。

      2021年初,“瓷艺生辉——杨学棒作品展”移师浙江美术馆。浙江是杨学棒的故乡,他在此成长、在此求学、在此深研瓷画艺术20余年。比起三年前在温州市博物馆的展览,这次大展的作品更加全面、成熟、多元。短短三年,杨学棒已在全国范围内声名鹊起,成为中国当代瓷画创作与创新的领军者。

    瓷板画《青青河边草》 60×60cm

      如今,“瓷艺生辉——杨学棒作品展”来到上海。与前几次的综合性展览不同,这一次,杨学棒选择了“花”这一主题。花的芬芳,代表着人间的幸福与喜悦;花的多姿,代表着世界的丰富与美好;朵朵鲜花旺盛而倔强的生命力,代表着人们面对困苦永恒不屈、奋斗不息的精神与意志。

      借物抒情、托物言志,是中国文化艺术内敛而激昂、平和而热烈的气质传统,杨学棒将这种基因中流淌的思绪、成长中历练的意气、实践中积累的智慧,赋予在一幅幅宁静而绚丽的作品中。画为心声,这四溢的芬芳是作者情感的抒发,这动人的情态是作者心绪的表达,这昂扬的花枝是作者精神的写照。

    瓷板画《芳香的沃土》 25×20cm

      艺术,不仅是艺术家本人的艺术,更是民族的艺术、时代的艺术。当全人类都深陷疫情肆虐的阴影之下,当中华民族正向第二个百年戮力前行,杨学棒选择用艺术温暖人们的心灵、激发人们的斗志、给予人们希望与力量。

      绘一朵花,香一座城,瓷板上飘扬着盛世凯歌,花丛里绽放出锦绣繁华。

      艺术家:

      杨学棒,1970年出生,浙江温州苍南人。中国著名艺术家,国家一级美术师、在陶瓷、绘画方面有独特且深厚的造诣。2018年10月,由故宫博物院和温州市人民政府主办的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿展出,共展出101件作品,作品大纲载入故宫大展史册,杨学棒也成为全国第一位在故宫举办个人瓷板画作品展的艺术家。同时,他还在建福宫举办了学术研讨会,故宫出版社为其出版了《杨学棒作品集》,他的多件作品被故宫博物院和海内外知名人士收藏。

      杨学棒的瓷画矿物质颜料煅烧工艺的发明与艺术上的独特造诣,展现了人类艺术与科学文明进步的新成果,见证了这个时期文化精神艺术作品所留下的弥足珍贵的历史价值。

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    绘一朵花 香一座城——杨学棒

    2021-09-08 21:28:44

      在上海这座湿润、繁华的城市,最不缺的可能就是花。道路两旁,花坛中央,馨香随着微风飘散,温暖着每一个由此经过的人。

      然而,正是在这花团锦簇的世界里,人们却往往因为行色匆匆、而忘记了百花原有的力量,忽视了自然界最原始的细节与感动。

      9月中旬,中秋月圆,“瓷艺生辉——杨学棒瓷画作品展”将登陆沪上,为上海带来一抹不同寻常的芬芳。月圆花好,香满全城,杨学棒绘于瓷上的万紫千红,是澎湃的、浓郁的、不朽的。他带来的不仅是艺术作品,更是情感链接。在斑斓的色彩背后,是他对时代的寄语、对民族的祈愿,是他送给上海最深沉和热烈的爱与感动。

    瓷板画《自然之语》系列之一 40×40cm

      激情澎湃的花之海洋

      踏足沪上、相聚中秋,杨学棒不仅带来了他近年的精彩力作,还带来了他最新创作的花卉瓷画。与以往同题材作品相比,这些花的色彩更加绚丽、笔墨更加浓郁、造型更加灵动、情态更加热烈。其一改曾经文人式的内敛与低调,转而大笔挥洒、色彩铺陈,创造了一个童话般奇妙而梦幻的花之秘境,一个充满着张扬的色彩、炽热的激情,令人心神激荡的花之海洋。

      杨学棒的作品题材多样、风格各异,既有延承中国传统文人水墨艺术的雅致佳作,也有借鉴西方热烈油彩与个性的璀璨创新;既有大气磅礴、恢弘恣肆的北方风雪,也有小家碧玉、润泽缱绻的江南细雨;既有高山大川、海上明月,也有百花争妍、案头小景……这样一位全能型的艺术家,却在此次展览中单单选择以花为题,其背后另有深意。

    瓷板画《幻影》系列之二 25×20cm×4

      这些花卉作品,馥郁芬芳,美妙绝伦,艳而不俗,媚而不妖。每一笔都浸润着心灵的悸动,每一画都叙述着灵魂的飞扬,每一叶都洋溢着生命的活力,每一花都歌唱着真挚的情感。浓烈的色彩,象征灿烂光华;摇曳的姿态,象征生机勃发。它们仿佛在舞蹈,仿佛在歌唱,仿佛在呼唤我们,一起走进这花的世界,共同感受那沁人心脾的芳香、那昂扬向上的力量。

      前几年,杨学棒的创作重点始终放在风景上,用画笔描绘祖国的万里河山。近两年,他开始将更多精力放在花卉上。这种转变当然有创新艺术形式、开拓艺术风格的考量,但更加重要的是,杨学棒选择在21世纪人类世界的至暗时刻——新冠肺炎疫情肆虐之时,用激情宏肆的笔触、浓烈饱满的色彩,绘出一个个充满生命活力与激情的花世界。

      为暗淡的世界画一笔鲜艳的色彩,这世界便多了一分美好;为低沉的命运绘一支奔放的花朵,这命运便多了一分斗志。杨学棒以笔发声,向整个世界发出希望的呐喊,为人类社会送去美好的礼赠。

    瓷板画《青花瓶上的玫瑰》 40×40cm

      一花一叶虽稚嫩柔弱,却昂首挺立、傲然于世,将自然赋予的力量用最张扬恣肆的状态展现;一瓷一画虽冰冷安静,却内蕴激情、光芒四射,将艺术家的情感与能量用最鲜明生动的笔触生发。

      两年来,他沉浸在探索与重塑、心与笔交织的艺术世界中,创造了一个花团锦簇、五彩斑斓的天地。如今,这份送给世界的礼物终于要和大家见面了。

      中秋月明,海上团圆,这些象征着希望与梦想、代表着激情与祝愿、闪耀着生命最动人光辉的作品,将为上海带来一次深深的震撼、浓浓的感动。

    瓷板画《腊梅》 40×40cm

      昂扬向上的时代力量

      作为当今中国瓷艺界最受瞩目的中生代艺术家,杨学棒传承千年瓷艺、创新当代技法,融传统人文精神与当代美学思想于一炉,汇东方艺术气韵与西方造型色彩与一堂,创造出震烁世人的艺术奇珍。

      近年来,其厚积薄发,频频以作品展览的形式与公众见面,为人们送去艺术的享受,将瓷艺的魅力发扬光大。

    瓷板画《青青的荷莲》 25×20cm×4

      2018年,“瓷艺生辉——杨学棒作品展”走进故宫博物院。101件代表当代中国瓷画艺术巅峰成就的作品与600年历史的红墙金瓦交相辉映,绽放出动人的火花与夺目的光彩。杨学棒成为在故宫博物院办展的最年轻的艺术家,也是中国瓷板画在故宫博物馆开展的第一人。

      2021年初,“瓷艺生辉——杨学棒作品展”移师浙江美术馆。浙江是杨学棒的故乡,他在此成长、在此求学、在此深研瓷画艺术20余年。比起三年前在温州市博物馆的展览,这次大展的作品更加全面、成熟、多元。短短三年,杨学棒已在全国范围内声名鹊起,成为中国当代瓷画创作与创新的领军者。

    瓷板画《青青河边草》 60×60cm

      如今,“瓷艺生辉——杨学棒作品展”来到上海。与前几次的综合性展览不同,这一次,杨学棒选择了“花”这一主题。花的芬芳,代表着人间的幸福与喜悦;花的多姿,代表着世界的丰富与美好;朵朵鲜花旺盛而倔强的生命力,代表着人们面对困苦永恒不屈、奋斗不息的精神与意志。

      借物抒情、托物言志,是中国文化艺术内敛而激昂、平和而热烈的气质传统,杨学棒将这种基因中流淌的思绪、成长中历练的意气、实践中积累的智慧,赋予在一幅幅宁静而绚丽的作品中。画为心声,这四溢的芬芳是作者情感的抒发,这动人的情态是作者心绪的表达,这昂扬的花枝是作者精神的写照。

    瓷板画《芳香的沃土》 25×20cm

      艺术,不仅是艺术家本人的艺术,更是民族的艺术、时代的艺术。当全人类都深陷疫情肆虐的阴影之下,当中华民族正向第二个百年戮力前行,杨学棒选择用艺术温暖人们的心灵、激发人们的斗志、给予人们希望与力量。

      绘一朵花,香一座城,瓷板上飘扬着盛世凯歌,花丛里绽放出锦绣繁华。

      艺术家:

      杨学棒,1970年出生,浙江温州苍南人。中国著名艺术家,国家一级美术师、在陶瓷、绘画方面有独特且深厚的造诣。2018年10月,由故宫博物院和温州市人民政府主办的“瓷艺生辉——杨学棒作品展”在故宫博物院武英殿展出,共展出101件作品,作品大纲载入故宫大展史册,杨学棒也成为全国第一位在故宫举办个人瓷板画作品展的艺术家。同时,他还在建福宫举办了学术研讨会,故宫出版社为其出版了《杨学棒作品集》,他的多件作品被故宫博物院和海内外知名人士收藏。

      杨学棒的瓷画矿物质颜料煅烧工艺的发明与艺术上的独特造诣,展现了人类艺术与科学文明进步的新成果,见证了这个时期文化精神艺术作品所留下的弥足珍贵的历史价值。

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