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    专访戏服设计师梁源源:艺术没有捷径

    2020-07-28 16:07:54

      出生在改革初期。戏服设计师梁源源说陪伴她成长的色彩起初都是单一色,款式也不外乎那么几种。而到了90年代後期,全世界的时装品牌都纷纷涌上了上海的街头,她看到了一个时代的改革,不仅是生活质量的改变,更多的是从衣服的角度。而当时还是个孩子的梁源源便无法自拔的爱上了漂亮衣服。按传统习惯,每一年的春节每家每户都会为孩子们买新衣新鞋,预示着新的一年会有更好美的崭新的开始。

      梁源源说当时的她每年都会早早的开始设想自己新年里想要穿的衣服是什么颜色,是什么款式,每个细节都不会放过。源源说现在想来要感谢她的妈妈,从小挑剔的她从没一口气买完自己春节的新衣过,而源源妈总会用好几个周末不厌其烦的带她走遍所有的商场,直到她买齐想要的衣服和配饰,梁源源相信她对设计的爱和梦想就是从那一刻展开的。

      大学毕业便开设自己时装工作室的梁源源,拥有属于自己的设计展厅和专业版房,为东方电视台设计了大量收视率超高的电视节目服装,其中包括《我和春天有个约会》,以及为上海昆剧团众多知名演员设计戏服,其中包括张军的《印象南柯记》,同时拥有千名私人客户。

      2016年梁源源毅然决然的暂停了上海的事业,前往美国求学。就读于戏服专业高居世界榜首由华特迪士尼创办的加州艺术大学。梁源源说尽管当时万事顺风,却感觉自己已经被过往的十年所掏空,可以预见未来的自己有很多瓶颈需要突破。同时也越来越害怕认同自己是一位时尚设计师,“时尚终有一天会随时间的推移而成为过去式”。

      怎样才能让自己的设计作品传承,不被时代所淘汰,甚至有被保留的价值,成了困扰梁源源多年的心病。想象在2020年的当下,一个女孩为自己定制了一套成人礼礼服,60年以后她的孙女穿上这件礼服完成自己的成人礼,这不仅代表了一种情怀,同时也是一种家族精神的传承。这个想法年复一年不断出现在梁源源脑海中,她读懂了自己,下定决心,要做就要做可以传承的衣服。

      2020年,梁源源突然有了新的设计灵感。决定将与来年推出自己的第一个面料及服饰设计展,名为万花筒。梁源源表示这次的疫情让我们不得不重新面对生命的思考,不论是对人类的生命,动物或地球的生命,我们都应该热爱,因为并不是每一个人都有可以期待的明天。

      而生命更多的时候就如同万花筒,每一天以迥然不同的色彩展开,如何把握命运为我们创造的色彩完全在于我们自己的选择,梁源源的选择便是做自己的万花筒,不管人生在什么状态下,即使跌入谷底源源也要在黑暗中创造色彩。也希望这份正能量可以通过服装的形式为大家带来思考并以服装的形式得以传承。

      梁源源说,设计师必须忘我,必须对自己的事业有满满的爱。只有当内心的爱转换为作品且能感动到自己,才有可能让别人读懂她作品中的故事,才能感动到别人。即便如今置身陌生的洛杉矶,梁源源相信语言和文化的差异阻挡不了好的设计所带来的能量,因为这个世界上有一种不需要诠释的语言,那就是“美”。

      “美”是梁源源的艺术的语言,用以诠释人类的痛苦快乐及挣扎。当你可以用自己的作品来讲故事,你便成了一名魔法师。当你的观众读懂你作品中的故事,甚至当他们穿上你的作品可以诠释他们自己的故事,那么你的作品便有了一份新的生命。秉着这样的梦想,梁源源希望自己的设计不是给他人一时的美,而是给人们一生的陪伴,这将是再幸福不过的事。

      艺术没有捷径。来到美国,梁源源领悟最深刻的莫过于,学无止境。“我是一辈子的学生,以前是,当下是,未来也是。”梁源源说到。作为服装设计师是没有捷径可以超越的,当你选择了捷径你很有可能实际选择了曲径。 没有一步一个脚印的扎实成长,没有日积月累的绘画基础,没有年复一年的调研,没有穿针引线的能力,不懂将平面的设计转为三维立体的服装,你不会是一名好的设计师。

      来到美国,尽管事业从零开始。梁源源始终相信“是金子总会发光”。在学校一切从与学生合作开始。从担任教授助理,到带领戏服设计团队完成校内校外的研究生演出作品。梁源源以她机智幽默的演讲,天马行空的设计,以及沉着冷静的处事能力赢得来了导师们和导演们的信赖。

      2018年,梁源源被其母校加州艺术大学派去世界闻名的Huntington博物馆,为著名台湾导演赖声川设计他为期两个月的沉静式剧场《游园·流芳》。尽管票价接近百老汇畅销剧目, 但很快便票房售罄。不但引来大量美国媒体争相报道演出细节,更是吸引了中国驻美国大师前来观赏。这是对艺术及中美文化莫大的支持。

      在这个学习成长的过程中梁源源体会到:好的设计是可以感动世界的。同时作为一个中国设计师,更是有义务和责任向全世界展示我们的文化以及这份文化精神中的美。次年九月,由于梁源源在《游园·流芳》的出色表现,Huntington博物馆再次向梁源源发出邀请,希望其为Huntington建园一百周年的盛宴设计演出戏服。这是对设计师莫大的认可。

      2019年,经历 了几个月的海选,梁源源被邀请参与華特迪士尼幻想工程(Walt Disney Imagineering)的蓝天计划(Blue Sky Project). 这是一个以头脑风暴的形式研发迪士尼新型游乐项目的工程。同时,梁源源也被芝加哥导演Monty Cole邀请参与设计他拥有世界级版权的作品《黑色如我》。

      同样是设计,同样是两个工作团队中唯一的亚裔女性设计师,梁源源感受到了自己所担负的使命,相信设计是一种国际语言,无论你来自哪里,你对设计的热情和爱以及你扎实的设计功底是唯一可以帮助你取得他人信任的核心。同年八月,梁源源设计戏服的电影< The Bee>被拉斯维加斯< Action On Film Mega Fest >电影节提名为最佳戏服,该电影在2020年更是受到Comic-Con关注,被邀请参加2021年圣地亚哥Comic-con影展。

      “天下无难事,只怕有心人。“这句话是梁源源始终不变的信念。只有当你相信一切皆有可能,并实实在在为自己的理想所奋斗,你注定会有所收获。梁源源说,正如那句老话:如果你想有一份轻松的工作,那你一定要选择你热爱的事去做。” 只有爱会让困难变得渺小,让责任不会成为负担,让每一次成败都带给你新的智慧。

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    2020-07-28 16:07:54

      出生在改革初期。戏服设计师梁源源说陪伴她成长的色彩起初都是单一色,款式也不外乎那么几种。而到了90年代後期,全世界的时装品牌都纷纷涌上了上海的街头,她看到了一个时代的改革,不仅是生活质量的改变,更多的是从衣服的角度。而当时还是个孩子的梁源源便无法自拔的爱上了漂亮衣服。按传统习惯,每一年的春节每家每户都会为孩子们买新衣新鞋,预示着新的一年会有更好美的崭新的开始。

      梁源源说当时的她每年都会早早的开始设想自己新年里想要穿的衣服是什么颜色,是什么款式,每个细节都不会放过。源源说现在想来要感谢她的妈妈,从小挑剔的她从没一口气买完自己春节的新衣过,而源源妈总会用好几个周末不厌其烦的带她走遍所有的商场,直到她买齐想要的衣服和配饰,梁源源相信她对设计的爱和梦想就是从那一刻展开的。

      大学毕业便开设自己时装工作室的梁源源,拥有属于自己的设计展厅和专业版房,为东方电视台设计了大量收视率超高的电视节目服装,其中包括《我和春天有个约会》,以及为上海昆剧团众多知名演员设计戏服,其中包括张军的《印象南柯记》,同时拥有千名私人客户。

      2016年梁源源毅然决然的暂停了上海的事业,前往美国求学。就读于戏服专业高居世界榜首由华特迪士尼创办的加州艺术大学。梁源源说尽管当时万事顺风,却感觉自己已经被过往的十年所掏空,可以预见未来的自己有很多瓶颈需要突破。同时也越来越害怕认同自己是一位时尚设计师,“时尚终有一天会随时间的推移而成为过去式”。

      怎样才能让自己的设计作品传承,不被时代所淘汰,甚至有被保留的价值,成了困扰梁源源多年的心病。想象在2020年的当下,一个女孩为自己定制了一套成人礼礼服,60年以后她的孙女穿上这件礼服完成自己的成人礼,这不仅代表了一种情怀,同时也是一种家族精神的传承。这个想法年复一年不断出现在梁源源脑海中,她读懂了自己,下定决心,要做就要做可以传承的衣服。

      2020年,梁源源突然有了新的设计灵感。决定将与来年推出自己的第一个面料及服饰设计展,名为万花筒。梁源源表示这次的疫情让我们不得不重新面对生命的思考,不论是对人类的生命,动物或地球的生命,我们都应该热爱,因为并不是每一个人都有可以期待的明天。

      而生命更多的时候就如同万花筒,每一天以迥然不同的色彩展开,如何把握命运为我们创造的色彩完全在于我们自己的选择,梁源源的选择便是做自己的万花筒,不管人生在什么状态下,即使跌入谷底源源也要在黑暗中创造色彩。也希望这份正能量可以通过服装的形式为大家带来思考并以服装的形式得以传承。

      梁源源说,设计师必须忘我,必须对自己的事业有满满的爱。只有当内心的爱转换为作品且能感动到自己,才有可能让别人读懂她作品中的故事,才能感动到别人。即便如今置身陌生的洛杉矶,梁源源相信语言和文化的差异阻挡不了好的设计所带来的能量,因为这个世界上有一种不需要诠释的语言,那就是“美”。

      “美”是梁源源的艺术的语言,用以诠释人类的痛苦快乐及挣扎。当你可以用自己的作品来讲故事,你便成了一名魔法师。当你的观众读懂你作品中的故事,甚至当他们穿上你的作品可以诠释他们自己的故事,那么你的作品便有了一份新的生命。秉着这样的梦想,梁源源希望自己的设计不是给他人一时的美,而是给人们一生的陪伴,这将是再幸福不过的事。

      艺术没有捷径。来到美国,梁源源领悟最深刻的莫过于,学无止境。“我是一辈子的学生,以前是,当下是,未来也是。”梁源源说到。作为服装设计师是没有捷径可以超越的,当你选择了捷径你很有可能实际选择了曲径。 没有一步一个脚印的扎实成长,没有日积月累的绘画基础,没有年复一年的调研,没有穿针引线的能力,不懂将平面的设计转为三维立体的服装,你不会是一名好的设计师。

      来到美国,尽管事业从零开始。梁源源始终相信“是金子总会发光”。在学校一切从与学生合作开始。从担任教授助理,到带领戏服设计团队完成校内校外的研究生演出作品。梁源源以她机智幽默的演讲,天马行空的设计,以及沉着冷静的处事能力赢得来了导师们和导演们的信赖。

      2018年,梁源源被其母校加州艺术大学派去世界闻名的Huntington博物馆,为著名台湾导演赖声川设计他为期两个月的沉静式剧场《游园·流芳》。尽管票价接近百老汇畅销剧目, 但很快便票房售罄。不但引来大量美国媒体争相报道演出细节,更是吸引了中国驻美国大师前来观赏。这是对艺术及中美文化莫大的支持。

      在这个学习成长的过程中梁源源体会到:好的设计是可以感动世界的。同时作为一个中国设计师,更是有义务和责任向全世界展示我们的文化以及这份文化精神中的美。次年九月,由于梁源源在《游园·流芳》的出色表现,Huntington博物馆再次向梁源源发出邀请,希望其为Huntington建园一百周年的盛宴设计演出戏服。这是对设计师莫大的认可。

      2019年,经历 了几个月的海选,梁源源被邀请参与華特迪士尼幻想工程(Walt Disney Imagineering)的蓝天计划(Blue Sky Project). 这是一个以头脑风暴的形式研发迪士尼新型游乐项目的工程。同时,梁源源也被芝加哥导演Monty Cole邀请参与设计他拥有世界级版权的作品《黑色如我》。

      同样是设计,同样是两个工作团队中唯一的亚裔女性设计师,梁源源感受到了自己所担负的使命,相信设计是一种国际语言,无论你来自哪里,你对设计的热情和爱以及你扎实的设计功底是唯一可以帮助你取得他人信任的核心。同年八月,梁源源设计戏服的电影< The Bee>被拉斯维加斯< Action On Film Mega Fest >电影节提名为最佳戏服,该电影在2020年更是受到Comic-Con关注,被邀请参加2021年圣地亚哥Comic-con影展。

      “天下无难事,只怕有心人。“这句话是梁源源始终不变的信念。只有当你相信一切皆有可能,并实实在在为自己的理想所奋斗,你注定会有所收获。梁源源说,正如那句老话:如果你想有一份轻松的工作,那你一定要选择你热爱的事去做。” 只有爱会让困难变得渺小,让责任不会成为负担,让每一次成败都带给你新的智慧。

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